曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑由“Le Choix De France Musique ”唱片公司出品。路易吉·格拉索（Luigi Grasso）1986年出生于意大利的阿里亚诺·伊尔皮诺（Ariano Irpino），是同代人中最令人激动的爵士乐演奏家之一。5岁时，为了治疗哮喘，他偶然开始学习萨克斯风。得益于他的成长经历，他很早就接触到了爵士乐和古典音乐。萨克斯管演奏家简介：路易吉·格拉索（Luigi Grasso）是意大利最受欢迎的爵士乐明星之一。从12岁起，他就应邀在世界各地担任不同类型乐队的嘉宾，从二重奏到大乐队。他在很小的时候就开始探索爵士乐和古典音乐。5岁时，为了治疗哮喘，他开始学习萨克斯风，几乎完全靠自学。直到11岁时，他开始参加伯克利音乐学院在意大利翁布里亚爵士音乐节（佩鲁贾）举办的培训班。随后，他获得了前往波士顿参加伯克利音乐学院夏季课程的全额奖学金。1997年，他在“Bravo Bravissimo”国际青年才艺比赛中获胜，从此开始了他的职业爵士乐生涯，并在欧洲最负盛名的音乐节、俱乐部、剧院和电视节目中演出。1999年，13岁的他发行了首张唱片“A Love Supreme”（Java 唱片）。2001年至2009年期间，他作为哈里斯博士欧洲大师班的学员和助教，与美国吉他演奏家阿戈斯蒂诺·迪·乔治（Agostino Di Giorgio）结下了深厚的师徒情谊。2004年，路易吉开始在博洛尼亚乔瓦尼·马尔蒂尼音乐学院学习古典作曲、和声与对位法。2013年，他组建了路易吉·格拉索四重奏（Luigi Grasso Quartet），成员包括吉他手帕斯夸莱·格拉索（Pasquale Grasso）、贝斯手马蒂亚斯·阿拉曼（Mathias Allamane）和美国鼓手基思·巴拉（Keith Balla）。四重奏发行了《Ça Marche》，并在欧洲进行了广泛巡演，获得了广泛好评。从2010年到2019年，他一直居住在巴黎，除了担任独奏家外，还在巴黎音乐学院担任教授。2019年，路易吉·格拉索加入了德国著名的NDR大乐队。这个机会使他在职业生涯中成为当今爵士乐坛最杰出的音乐家之一。2020年，这位萨克斯手与Laurent Courthaliac、Yaron Herman和Peter Schnur共同出资成立了新的爵士乐厂牌“LP3 45”。乐团简介：Senzaspine管弦乐团（Orchestra Senzaspine）是一个青年交响乐团，于2013年在博洛尼亚成立。该乐团由音乐大师托马索·乌萨尔迪（Tommaso Ussardi）和马特奥·帕梅佳尼（Matteo Parmeggiani）创建，目前有450多名35岁以下的音乐家。多年来，该乐团以其兼容并蓄和大众化的方式探索古典音乐，将最高品质的精良音乐方案与面向大众的目标相结合，将年轻的艺术家们聚集在一起，并促进可持续发展的音乐文化的传播。成立十年来，Senzaspine打破了人们对古典音乐的陈旧观念，并彻底改变了人们对古典音乐的普遍看法。迄今为止，Senzaspine已成功举办了400多场音乐活动，并与恩里科·丁多（Enrico Dindo）、马里奥·布鲁内罗（Mario Brunello）、西蒙·阿尔贝吉尼（Simone Alberghini）、多梅尼科·诺迪奥（Domenico Nordio）和安娜·蒂夫（Anna Tifu）等国际知名独奏家合作。在剧院举办的知名演出季还辅以一系列社区和公众参与活动，这些活动介于游戏性和大众性之间，如社区歌剧、音乐会课程、指挥和手工艺讲习班。乐团通过不断变化的形式和实践，引导观众以第一人称积极参与到音乐作品的构建过程中，亲身参与到乐团的运作中。指挥家简介：托马索·乌萨尔迪（Tommaso Ussardi）1984年9月出生于威尼斯，是意大利作曲家兼指挥家。他在父亲、作曲家兼教师的指导下，开始在B. Marcello音乐学院学习音乐。后来，他进入博洛尼亚 G.B. Martini 音乐学院学习，并以优异成绩毕业，主修作曲、合唱指挥和管弦乐队指挥。他师从Cesare Augusto Grandi、Cristina Landuzzi、Silvia Colasanti、Luciano Acocella、Deyan Pavlov、Donato Renzetti等著名大师，并在锡耶纳Accademia Chigiana师从Daniele Gatti，不断提高自己的技巧，并获得最佳学生称号。他积极与国内多个乐团合作，如巴勒莫Massimo剧院管弦乐团和合唱团、博洛尼亚Comunale剧院管弦乐团和合唱团、卡利亚里Lirico剧院管弦乐团、博洛尼亚Filarmonica管弦乐团、Senzaspine管弦乐团（他是该乐团的创始人、主席兼艺术音乐总监）以及意大利乔瓦尼勒管弦乐团。美女一级ba大片免色野外
专辑简介：海特尔·维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos）是二十世纪巴西音乐的关键人物，他是一位本能的创作者，具有丰富的想象力，既具有挑衅性，又循规蹈矩。他以自己国家的旋律和节奏传统为基础，结合同时代人的创新成果，形成了个人风格。他的音乐多姿多彩，以其美学取向的多样性吸引着听众，这些美学取向弘扬了他热忱的爱国主义精神，表现在宏大的史诗配乐中，或者相反，表现在美妙、有趣的微型作品中。维拉-罗伯斯崇尚对比和出其不意，他将目光投向祖先的灵魂和故乡巴西的原始自然力量，这一嗜好为他赢得了“白印第安人”的美誉。他致力于年轻人的音乐教育，在他的钢琴作品中引入了许多民谣，这些民谣通常是他自己收集的。作为三部钢琴作品的基础，这三部作品是名副其实的键盘百科全书： Guia prático（实用指南）、A próle do bébé（婴儿的家庭）和 Cirandas（圆舞曲）。他的其他钢琴独奏作品包括《Bachianas brasileiras no.4》、《Chôro no.5》和气势磅礴的《Ciclo brasileiro》，其中最后一部作品威尔海姆·拉乔米亚（Wilhem Latchoumia）曾于2008年在名为《Impressões》的节目中录制，该节目还包括瓜斯塔维诺（Guastavino）和吉纳斯塔（Ginastera）的作品。钢琴家简介：威尔海姆·拉乔米亚（Wilhem Latchoumia）在音乐领域独树一帜。他既能演奏新音乐，也能演奏经典曲目，并取得了巨大成功。因此，他进行音乐创作的方式被许多人视为自己的标志。与此同时，他还与观众建立了深厚而密切的联系。在法国，他曾多次在北方剧院、喜歌剧院、音乐之城、奥尔良剧院、奥赛博物馆礼堂、里昂、圣埃蒂安和第戎歌剧院以及罗雅蒙基金会等地演出。他还受到蒙特卡洛艺术节、图卢兹雅各宾派钢琴节、拉罗克-德安特龙音乐节、贝桑松音乐节和普罗旺斯地区艾克斯音乐节等国际音乐节的邀请，并与斯特拉斯堡音乐节、梅西亚音乐节、里昂音乐双年展（GRAME）、里尔钢琴节等有着密切的合作关系。在国外，观众可以在许多音乐节和演出场所欣赏到他的演出，如伦敦巴比肯中心、列日爱乐音乐厅、布鲁日音乐厅、纽约当代表演学院（曼尼斯学院）、北京现代音乐节和上海电子音乐节等。 作曲家简介：海特尔·维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos）是巴西作曲家、指挥家、大提琴家和古典吉他演奏家，被誉为“20世纪巴西艺术音乐中最重要的创造性人物”。维拉-罗伯斯已成为有史以来最著名的南美作曲家。他是一位多产的作曲家，创作了大量管弦乐、室内乐、器乐和声乐作品，到1959年去世时共创作了2000多部作品。他的音乐既受到巴西民间音乐的影响，也受到欧洲古典音乐传统风格元素的影响，他的Bachianas Brasileiras（巴西巴赫小品）和Chôros就是很好的例子。他的古典吉他练习曲（1929年）献给了安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia），而他的5首前奏曲（1940年）则献给了他的妻子Arminda Neves d'Almeida，又名Arminda Neves d'Almeida。
更多>>
